김유정 소설 「봄·봄」 이어쓰기 「봄·봄」이어쓰기 1 ｜봄·봄하다 「봄·봄」이어쓰기 2｜봉필영감 제 꾀에 넘어갔네 「봄·봄」이어쓰기 3｜봄밤 「봄·봄」 이어쓰기 4 ｜ 발산 「봄·봄」이어쓰기 5｜하지 지나 백로
일산, 오래된 누옥의 시간과 젊고 화려한 불빛 사이에서
정화된 밤 이탈로 칼비노의 『보이지 않는 도시들』의 보이지 않는 초고
첫 번째｜연애소설 두 번째｜토지문화관이 만들어낸 시공간 세 번째｜ 도구에서 연장이 되는 순간 네 번째｜딴짓
제14회 대산대학문학상 1｜제14회 대산대학문학상 수상자 선정 제14회 대산대학문학상 2 ｜이탈리아 작가 에리 데 루카와의 만남 제14회 대산대학문학상 3 ｜선을 그으며 따라간 장면의 파편들
원작 대 영화
<레버넌트>, 처절함
- 소설은 시간, 영화는 감정
『레버넌트』는 처절하다. 영화도, 소설도. 한 인간의 생존 몸부림이 그렇고, 복수에 대한 집념이 그렇다. ‘죽음에서 돌아온 자’란 영화의 부제가 과장이 아니다. 그 이상이다. ‘죽음에서 돌아온 자’가 아니라, ‘지옥보다 더 끔찍한 상황을 수없이 이겨내고 살아나 복수하는 자’란 표현이 더 맞을지도 모른다.
주인공 글래스가 살기 위해, 살아서 복수하기 위해 겪은 일들은 우리가 상상하는 인간의 한계를 뛰어넘는다. 회색 곰의 공격으로 만신창이가 되어 겨우 숨만 붙어있는 주인공 휴 글래스가 혼자서 아무런 도구도 없이 혹독한 겨울, 인디언의 습격이 늘 도사리고 있는 1823년 북미의 험준한 산악과 강을 이겨낸다. 인디언의 공격을 피하려 기어서 강변을 지나고, 부상의 몸으로 얼음 강에 뛰어들고, 추위를 이기려 죽은 말의 배를 가르고 내장을 꺼낸 뒤 그 속에 들어가 밤을 새고, 허기를 채우려 죽은 짐승의 뼈에서 파낸 말라빠진 골수와 산 물고기를 먹는다.
휴 글래스는 실존 인물이다. 외교관인 미국의 마이클 푼케는 전설처럼 내려오는 19세기 초 미국
의 한 사냥꾼 이야기를 『레버넌트』에 담았다. 그렇다면 『레버넌트』는 실화일까. 푼케는 이를 궁금해하는 독자들을 위해 에필로그에 “모피교역시대의 이야기는 역사와 전설의 탁한 혼합물이다. 휴 글래스의 역사에도 약간의 전설이 섞여 있을 것”이라고 설명했다. 몇몇 등장인물과 상황은 상상의 산물이고, 사학자들 사이에 엇갈리는 의견에서 한쪽만을 선택한 것도 있다고 했다. 그러나 글래스가 곰의 공격으로 치명적인 부상을 입은 것도, 그를 돌보기 위해 남았던 동료들이 그를 버리고 떠난것도, 그가 기적적으로 살아남아 복수를 위해 불굴의 의지로 길고 혹독한 추격을 벌인 것도 ‘사실’이라고 푼케는 말한다. 그래서 『레버넌트』는 실화이지만, 소설(팩션)이다.
시간 순서대로, 인공 조명을 사용하지 않고 태양과 불빛만으로 영화를 찍는 것으로 유명한 알레한드로 이냐리투 감독이 이 작품을 토대로 영화 <레버넌트>를 만들었다. 그러나 그는 원작을 그대로 따라가지도 전부 담지도 않았다. 주요 인물과 배경, 주제와 소재, 사건의 모티프는 가져왔지만 상황과 시간, 과정은 푼케가 그랬던 것처럼 약간의, 아니 상당 부분 영화적 상상을 섞었다. 그래서<레버넌트>는 소설이지만, 영화이다.
<레버넌트>는 복수극이다. 실화도, 소설도, 영화도 그렇다. 죽음의 문턱까지 갔다가 돌아온 휴글래스의 목표는 오로지 복수다. 그가 악착같이 살아남기 위해 몸부림친 것도 배신자인 동료 피츠제럴드를 찾아 자신의 손으로 직접 복수하기 위해서였다. 생존은 복수를 위한 조건일 뿐이다. 그는“한 번 죽어봤으니까, 죽음조차 두렵지 않다”고 말한다. 글래스의 복수 감정에 대한 당위성과 공감과 관객의 카타르시스를 크게 하기 위해 이냐리투 감독은 소설의 시간과 거리를 줄이는 대신 상황과 사건을 더 처절하게 만드는 선택을 했다.
(중략)
*본 원고의 전문은 <대산문화> 2016년 봄호를 통해 감상하실 수 있습니다.
<레버넌트>, 처절함
글 이대현 l 영화평론가. 1959년생
저서 『15세 소년, 영화를 만나다』 『열일곱, 영화로 세상을 보다』 『영화로 소통하기, 영화처럼 글쓰기』 등
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<레버넌트>, 처절함
- 소설은 시간, 영화는 감정
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『레버넌트』는 처절하다. 영화도, 소설도. 한 인간의 생존 몸부림이 그렇고, 복수에 대한 집념이 그렇다. ‘죽음에서 돌아온 자’란 영화의 부제가 과장이 아니다. 그 이상이다. ‘죽음에서 돌아온 자’가 아니라, ‘지옥보다 더 끔찍한 상황을 수없이 이겨내고 살아나 복수하는 자’란 표현이 더 맞을지도 모른다.
주인공 글래스가 살기 위해, 살아서 복수하기 위해 겪은 일들은 우리가 상상하는 인간의 한계를 뛰어넘는다. 회색 곰의 공격으로 만신창이가 되어 겨우 숨만 붙어있는 주인공 휴 글래스가 혼자서 아무런 도구도 없이 혹독한 겨울, 인디언의 습격이 늘 도사리고 있는 1823년 북미의 험준한 산악과 강을 이겨낸다. 인디언의 공격을 피하려 기어서 강변을 지나고, 부상의 몸으로 얼음 강에 뛰어들고, 추위를 이기려 죽은 말의 배를 가르고 내장을 꺼낸 뒤 그 속에 들어가 밤을 새고, 허기를 채우려 죽은 짐승의 뼈에서 파낸 말라빠진 골수와 산 물고기를 먹는다.
휴 글래스는 실존 인물이다. 외교관인 미국의 마이클 푼케는 전설처럼 내려오는 19세기 초 미국
의 한 사냥꾼 이야기를 『레버넌트』에 담았다. 그렇다면 『레버넌트』는 실화일까. 푼케는 이를 궁금해하는 독자들을 위해 에필로그에 “모피교역시대의 이야기는 역사와 전설의 탁한 혼합물이다. 휴 글래스의 역사에도 약간의 전설이 섞여 있을 것”이라고 설명했다. 몇몇 등장인물과 상황은 상상의 산물이고, 사학자들 사이에 엇갈리는 의견에서 한쪽만을 선택한 것도 있다고 했다. 그러나 글래스가 곰의 공격으로 치명적인 부상을 입은 것도, 그를 돌보기 위해 남았던 동료들이 그를 버리고 떠난것도, 그가 기적적으로 살아남아 복수를 위해 불굴의 의지로 길고 혹독한 추격을 벌인 것도 ‘사실’이라고 푼케는 말한다. 그래서 『레버넌트』는 실화이지만, 소설(팩션)이다.
시간 순서대로, 인공 조명을 사용하지 않고 태양과 불빛만으로 영화를 찍는 것으로 유명한 알레한드로 이냐리투 감독이 이 작품을 토대로 영화 <레버넌트>를 만들었다. 그러나 그는 원작을 그대로 따라가지도 전부 담지도 않았다. 주요 인물과 배경, 주제와 소재, 사건의 모티프는 가져왔지만 상황과 시간, 과정은 푼케가 그랬던 것처럼 약간의, 아니 상당 부분 영화적 상상을 섞었다. 그래서<레버넌트>는 소설이지만, 영화이다.
<레버넌트>는 복수극이다. 실화도, 소설도, 영화도 그렇다. 죽음의 문턱까지 갔다가 돌아온 휴글래스의 목표는 오로지 복수다. 그가 악착같이 살아남기 위해 몸부림친 것도 배신자인 동료 피츠제럴드를 찾아 자신의 손으로 직접 복수하기 위해서였다. 생존은 복수를 위한 조건일 뿐이다. 그는“한 번 죽어봤으니까, 죽음조차 두렵지 않다”고 말한다. 글래스의 복수 감정에 대한 당위성과 공감과 관객의 카타르시스를 크게 하기 위해 이냐리투 감독은 소설의 시간과 거리를 줄이는 대신 상황과 사건을 더 처절하게 만드는 선택을 했다.
(중략)
*본 원고의 전문은 <대산문화> 2016년 봄호를 통해 감상하실 수 있습니다.
