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제10회 대산문학상 수상작 발표
글쓴이 : 운영자 날짜 : 02.11.07|조회 : 8823


제 10 회  大山文學賞 수상작

    시   『花開』 김지하

    소설 『객수산록』 김원우

    희곡 「돐날」 김명화

    평론 『우리 小說과의 대화』 김윤식

    번역 『Everlasting Empire 영원한 제국』유영난 英譯  

  국내 최대의 종합문학상, 부문별 3천만원씩 총 1억5천만원 시상

  수상작 외국어로 번역·출판, 시상식 11월 29일 하오 6시 세종홀

개요

  - 대산문화재단(이사장 愼昌宰)은 국내 최대의 종합문학상인 大山文學賞의 제 10회 수상작을 선정, 발표하였다.

  - 제 10회 대산문학상의 부문별 수상작과 작가로는 시부문 『花開』 金芝河, 소설부문 『객수산록』 金源祐, 희곡부문 「돐날」 金明和, 평론부문 『우리 小說과의 대화』 金允植, 번역부문 劉永蘭 영어번역 『Everlasting Empire 영원한 제국(이인화 원작)』이 수상작으로 각각 선정되었다. 이들 수상작에는 상패와 함께 각 3천만원씩 총 1억5천만원의 상금이 시상되며, 시, 소설, 희곡부문 수상작은 2003년도 번역지원 공모를 통해 주요 외국어로 번역되어 현지에서 출판, 소개된다.

  - 대산문화재단은 수상작 선정 사유로 ▲詩부문의 『花開』는 민주화 운동 후유의 시대의 울적과 긍정을 직절적이고 열정적으로 그러나 단순화하지않고 역설과 모순으로 표현해 시와 삶의 내력에 또하나의 표적을 이룬 점 ▲小說부문 『객수산록』은 빈틈없고 다채로운 서술을 통해 사람살이의 복잡한 켯속과 정경을 끌어들이며 수없이 잔가지를 치고 얽히면서 이 시대의 풍속과 의식, 삶을 지배하는 무용의 정열의 실체를 그려낸 점 ▲戱曲부문의 「돐날」은 드라이한 언어와 반어적 유머로 사회에 진출한지 10여년이 된 386세대들의 도덕적 추락과 인간적인 파괴를 적나라하게 도해하는 도덕적 가치를 상실한 사회의 구조적 부패와 위선을 전경화한 점 ▲評論부문의 『우리 小說과의 대화』는 박학과 열정으로 각 작가들의 독자적 세계를 때로는 거시적으로, 때로는 미시적으로 접근하면서 그 문학사적 맥락과 개인사적 문맥을 다양하게 점검하고 있는 점 ▲飜譯부문의 영역 『Everlasting Empire 영원한 제국』은 수많은 영문 한국사 서적을 참고하고 여러 전문가의 자문을 받아 18세기 조선조의 직제와 문물 등을 뛰어난 영문으로 번역한 점 등이 높이 평가받았다고 밝혔다.

  - 대산문학상은 "민족문화 창달"과 "한국문학의 세계화"라는 대산문화재단의 설립취지에 따라 시·소설·희곡·평론·번역 등 5개 부문을 선정, 매년 시상하는 국내 최대 규모의 종합문학상으로 최근 2년 동안 단행본으로 발표된 문학작품 가운데 작품성이 가장 뛰어나고 한국문학을 대표할 수 있는 작품을 선정, 시상하는 작품상이다.

  올해에는 기존의 추천제도를 폐지하는 대신 예심 기간을 대폭 연장하는 등 작품상으로서의 면모를 더욱 확고히 했다. 재단은 제 10회 수상작을 선정하기 위해 2000년 7월 이후 출판된 모든 문학작품을 장르별로 색인, 정리하여 예심 심사위원회에 심사를 의뢰하였다.

 - 예심은 이문재 정효구 최두석(이상 시), 구효서 서영채 이승우 임규찬(이상 소설), 김철리 서명수 홍원기(이상 희곡), 김태현 이광호 최혜실(이상 평론), 김동윤 김재혁 이승재 홍경주(이상 번역) 등 중견문인, 평론가, 번역가 17명이 7월 중순부터 두 달 동안 진행하였다.

  본심은 김우창 신경림 황동규(이상 시), 서정인 오정희 유종호(이상 소설), 김윤철 이강백 임영웅(이상 희곡), 김병익 최원식 홍기삼(이상 평론), 민용태 서지문 안삼환 이동렬(이상 번역) 등 중진 및 원로문인 평론가 번역가 16명이 9월 하순부터 한달 동안 장르별로 심사를 진행하였으며 작품성을 주요 심사기준으로 삼아 수상작을 결정했다. 심사위원장은 평론가 유종호 교수가 맡았다.

  - 시상식은 오는 11월 29일(금) 하오 6시 세종문화회관 대연회장에서 재단 창립 10주년 기념식을 겸해 열릴 예정이다.

  2. 수상작 선정 경위

  ▲ 詩 부문 : 수상작 『花開』(김지하 作, 실천문학사 刊)

  8권의 시집이 본심에 올라온 시부문은 『화개』(김지하 作), 『김포 운호가든집에서』(고형렬 作), 『아무도 울지 않는 밤은 없다』(이면우 作) 등 세 작품이 최종적으로 논의되었다. 이 가운데 민주화 운동 후유의 시대의 울적과 긍정을 직절적이고 열정적으로 그러나 단순화하지않고 역설과 모순으로 표현해 시와 삶의 내력에 또하나의 표적을 이룬 『화개』를 수상작으로 선정하였다.  

  ▲ 小說부문 : 수상작 『객수산록』(김원우 作, 문학동네 刊)

  본심에 올라온 작품은 모두 9편 가운데 심사위원들은 김원우씨의 중단편집 『객수산록』을 집중적으로 논의한 끝에 수상작으로 선정하였다. 작가, 교수, 은행지점장으로 구성된 작품의 화자들이 종횡무진의 입담을 통해 사람살이의 복잡한 켯속과 정경을 끌어들이며 수없이 잔가지를 치고 얽히면서 이 시대의 풍속과 의식, 삶을 지배하는 무용의 정열의 실체를 그려내고 있다는 평가를 받았다. 특히 심사위원들은 문학마저도 한없이 가벼운 소재로 인식되는 이 시대에 다채롭고 빈틈없는 언어를 통한 작가의 지난한 투쟁이 우리 문학에 있어서 없어서는 안 될 중요한 몫을 충실히 담당하고 있다는데 의견을 같이 했다.      

  ▲ 戱曲부문 : 「돐날」 김명화 作

  본심에 올라온 7편의 작품 대부분이 젊은 작가들의 작품이어서 희곡 분야의 미래를 밝게 했는데 희곡성과 연극성이 입증된 「물 속에서 숨 쉬는 자 하나도 없다」(박근형 作), 「불티나」(김태웅 作), 「돐날」(김명화 作) 등 세 작품이 마지막까지 논의되었다. 이 가운데 386세대들이 사회에 진출한지 10여년이 된 오늘의 시점에서 그들의 도덕적 추락과 인간적인 파괴를 적나라하게 도해하는 동시에 한국사회에 엄존하고 있는 남성중심 가치관과 여성주의적 의식을 폭력적으로 충돌시키고, 도덕적 가치를 상실한 사회의 구조적 부패와 위선을 전경화하고 있으며 이를 드라이한 언어와 유머를 반어법적으로 활용하면서 냉정을 유지한 <돐날>의 성취에 주목하고 장시간의 논의를 마쳤다.  

  ▲ 評論부문 : 수상작 『우리 小說과의 대화』(김윤식 作, 문학동네 刊)

  평론부문은 모두 8권이 본심에 올랐는데, 사이버 공간의 도래 속에서 전통적인 '종이문학'이 새로운 대중문화에 의해 습격되는 세태를 점검한 『디지털 욕망과 문학의 현혹』(김주연 作),  연령과 파벌 등을 통틀어 20여명의 소설가들을 광범위하게 다룬 『우리 소설과의 대화』(김윤식 作), 풍부한 이론적 배경을 바탕으로 한국문학의 현장을 충실히 포괄한 『놋쇠하늘 아래서』(윤지관 作) 등 세 작품이 집중적으로 검토되었다. 이중 박학과 열정으로 각 작가들의 독자적 세계를 때로는 거시적으로, 때로는 미시적으로 접근하면서 그 문학사적 맥락과 개인사적 문맥을 함께 다룬 『우리 소설과의 대화』가 수상작으로 선정되었다.

  ▲ 飜譯부문 : 수상작 『Everlasting Empire 영원한 제국』

                (유영난 번역, 이인화 원작, 미국 East Bridge 刊)

  영어권 2편, 불어권 4편, 독어권 4편, 스페인어권 3편 등 13편이 본심에 올라온 번역부문은 불, 독, 스페인어권에서는 마땅한 수상작이 없어 영어권의 두 작품이 집중 거론되었다. 『Strong Winds at Mishi Pass 미시령 큰바람』(김성곤·Dennis Maloney 譯, 황동규 原作), 『Everlasting Empire 영원한 제국』(유영난 譯, 이인화 原作) 두 번역서 모두 수상작으로 손색이 없었으나, 수많은 영문 한국사 서적을 참고하고 전문가의 조언을 받아 조선조의 직제, 당파, 학문, 기타 문물과 물품 등을 뛰어난 영문으로 옮긴 『Everlasting Empire 영원한 제국』이 선정되었다.

 

심사평 (본심)

시부문

  김지하씨가 민주화운동의 에너지를 온몸으로 떠맡았던 시적 영웅이었던 것은 우리가 익히 알고 있는 사실이다. 그는 그것을 직절적으로, 열정적으로 그러나 단순화하지는 않고, 표현하였었다. 그로 인하여 그가 겪은 고통은 나라의 안과 밖으로 전설이 되었다.

  어떠한 격렬한 움직임에나 썰물과 밀물이 있다. 대산문학상 수상작 '화개'의 분위기는 어둡다. 그 어둠은 개인적인 것이면서 동시에 공적인 것이다. 그것은 에너지의 격렬함에 따르게 마련인 에너지의 물러감으로 인한 것이기도 하고 움직임의 결과의 어긋남과 못 미침으로 인한 것이기도 할 것이다. "화개"에 실린 시, "비"에 "리듬은 떠나고/ 비만 내린다"는 구절이 있다. "비"는 그가 느끼는 상황의 울적함을 나타내는 것일 것이다. 상황이 울적하더라도 맞서는 리듬이 있다면 그것은 에너지의 파동으로 바뀔 수도 있을 것이다. 그러나 그는 이 리듬과 에너지를 발견하지 못한다.  

  그는 말한다. "꿈으로/ 고통을 이겨내는 일"을 그만두고, "하루 하루의 삶을/ 무심히 살겠다".  그러나 이것은 단순히 견딤만을 뜻하는 것은 아니다. "무심"에는 새로운 긍정이 있다. 무심 안에서 가랑잎 하나, 개미 한 마리, 우주만상을 긍정하고 공경하여야한다는 것을 깨닫는 것이다. 김지하씨는 정치적 시인이면서 처음부터 철학적인 시인이었다. 견뎌야 하는 울적을 울적으로 받아들이면서 그것을 다시 생명 긍정의 형이상학으로 변화시키는 것은 그의 기질에 맞는 일이다.  

  김지하씨는 민주화 운동 밀물 속에서 그랬던 것처럼 "화개"에서 민주화 운동 후유의 시대의 울적과 긍정을 직절적이고, 열정적으로 그러나 단순화하지 않고, 역설과 모순으로 표현한다. "화개"는 그의 시와 삶의 내력에 또 하나의 표적이 된다. 대산문학상은 이 내력과 표적을 기린다.    

김우창 신경림 황동규

소설부문

  예심에서 선정된 9편의 작품집들 가운데 김원우씨의 중단편집 '객수산록'이 집중적으로 논의되었다. 이 책에 실린 소설의 화자는 각기 작가, 교수, 은행지점장 들로 이들의 시선에 포착된 미미한 풍경 한컷, 한컷은 종횡무진의 입담을 통해 사람살이의 복잡한 켯속과 정경을 끌어들이며 수없이 잔가지를 치고 얽히면서 이 시대의 풍속과 의식, 우리네 삶을 지배하는 무용의 정열의 실체를 그려내고 있다.    

  기왕에 발표되었던 이 작가의 작품들처럼 서술은 빈틈없이 찬찬하고 언어구사는 다채롭고 풍부하다. 지문의 도도한 추상적 이론과 생생한 현장감이 살아 있는 대화문이 한바탕 어우러지며 이 부박한 세태를 살아가는 우리들의 모습을 담아내는 힘이나 '지금, 이곳에서 살아가기' 라는, 철저히 당대적 삶과 사회를 짚어내는 점에서 김원우적 개성과 특징이 유감없이 드러나 있다.

  가볍고 감각적인 글읽기에 익숙한 독자들에게는 접근이 쉽지 않을 터이나 보다 지적이고 능동적인 독서행위 또한 문학이 그것을 향유하는 대상에게 당당히 요구할 수 있는 권리일 것이다.

  간혹 추론과 예단이 두드러져 무리함이 보이는 부분이 눈에 띄긴 해도 초기작으로부터 지금의 작업에 이르기까지, 개인적 사단에서 집단무의식과 사회증후군을 읽어내고 해법을 끈질기게 천착하는 김원우씨의 작가적 근성과 일관하는 반속정신은 또한 전통적으로 우리 문학의 중요한 기둥을 이루는 덕목이기도 하다.

  문학마저도 한없이 가벼운 소비재로 인식되는, '문학의 위기'라 일컬어지는 이 시대에 그 반속정신이 시니시즘이나 비판에 그치는 것이 아니라 반성, 반성을 통한 본질의 회복을 지향한다는 점에서 이 작가의 언어를 통한 외롭고 지난한 투쟁이 우리 문학에서 없어서는 안될 중요한 몫을 충실히 담당하고 있다는 데 합의를 보았다.

  김원우씨의 수상을 축하드린다.

서정인 오정희 유종호

희곡부문

  예심을 통해 본선에 오른 작품 가운데 심사위원들은 세 작품을 놓고 마지막까지 고심했다. 박근형의 <물 속에서 숨쉬는 자 하나도 없다>, 김태웅의 <불티나>, 김명화의 <돐날> 등이다. 세 작품 모두 문학적인 기준에서 수작일 뿐만 아니라 또 이미 공연을 통해서 그 연극성을 증명받은 작품들이었기 때문에 심사위원들은 모처럼 행복한 고민에 빠져봤다.

  박근형의 <물속에서...>는 탁월한 연극적 상상력과 소박한 언어로 현대인의 부유하는 자기파괴적인 삶을 잘 형상화했다. 그러나 극의 상당부분이 연출가의 무대적 상상력과 계획 속에 숨겨진 채 텍스트화되어 있지 않아 자립가능한 희곡으로 보기에 다소 문제가 있었다. 김태웅의 <불티나>는 386세대, 그러니까 현재 30대에 속하고, 80년대에 대학을 다녔던, 그리고 60년대에 태어났던 세대들의 좌절과 타락, 방향상실 등을 정직하게 직면한 일종의 자전적 희곡인데, 라이터를 잃고 찾는 사소한 과정을 극의 틀로 삼아 한 세대의 여정이라는 거대담론을 이끌어낸 솜씨가 돋보였다. 아쉬운 점으로는 작가의 설교가 가끔씩 생경하게 드러났고 대사들이 대체로 관념적이었던 것 등이 지적됐다.

  심사위원들은 결국 김명화의 <돐날>을 수상작으로 선정하는 데 만장일치로 합의했다. 이제까지 한국의 근현대사나 사회적 현안들, 또는 시대정신을 다룬 희곡들 가운데 <돐날>만큼 치열하고 섬세하고 정직하게 접근한 희곡을 찾기 힘들다. 극은 일단의 386세대들이 학교를 떠나 사회에 진출한 지 10여년이 된 오늘을 시점으로 잡아서 그들이 얼마나 도덕적으로 추락했고 인간적으로 파괴되었는지를 적나라하게 도해한다. 이 과정에서 작가는 아직도 한국사회에 엄연히 존재하고 있는 남성중심적 가치관과 여성주의적 의식을 폭력적으로 충돌시키고, 도덕적 가치를 상실한 사회의 구조적 부패와 위선을 전경화하는데, 김명화는 드라이한 언어와 유머를 반어법적으로 활용하면서 작가적 냉정을 유지한다.

  물론 미국에서 화가의 꿈을 실현하려다가 실패한 경주가 돌날 잔치를 찾아오면서 연극의 성격이 그 이전과 너무 크게 변질되지 않았느냐는 지적이 있었지만, 그러한 변화는 연극적으로 정당화될 수 있다는 데 의견이 모아졌다. 경주가 등장하면서 극의 양식이 극사실주의에서 표현주의적으로 바뀌는데, 이 이후는 일종의 에필로그로서 이해할 수도 있고, 경주를 정숙의 분신으로도 볼 수 있기 때문이다.

김윤철 이강백 임영웅  

 평론부문

  심사위원회는 2002년 9월 24일 대산문화재단 회의실에서 첫 모임을 가졌다. 예심을 거쳐 본심에 오른 평론집들은 모두 8권이다. 우리는 이 가운데 김윤식, 김주연, 염무웅, 윤지관, 이태동, 다섯분의 평론집을 집중적으로 검토하기로 하였다.

  2차 모임은 10월 22일 대산회의실에서 열렸다. 염무웅의 『모래 위의 시간』은 화갑기념문집의 성격이 강하고, 이태동의 『현실과 문학적 상상력』은 비평의 생명인 현장성이 두드러지지 않은 점을 먼저 확인하였다. 윤지관의 『놋쇠하늘 아래서』는 풍부한 이론적 배경을 바탕으로 한국문학의 현장을 충실히 포괄하려는 열정이 돋보이는 업적이다. 그런데 더러, 이론 또는 입론과 작품의 조응이 적절치 않은 점과, 한국근현대문학 유산에 대한 이해가 두텁지 않은 점이 눈에 띄기도 한다. 세태 따라 변신하는 경향을 거슬러 민족문학과 리얼리즘의 원칙을 견지하는 미덕은 존중되어야 하지만, 변화된 현실에 곡진히 다가서려는 유연성이 더 연마되어야 한다는 지적도 나왔다. 김주연의 『디지털 욕망과 문학의 현혹』은 두 세기의 갈림길에 선 중진비평가의 내면풍경을 고스란히 드러내고 있다. 그는 이 평론집에서 사이버 공간의 도래 속에서 전통적인 '종이문학'이 새로운 대중 또는 대중문화에 의해 습격되는 세태를 충실한 인문주의자로서 진지하게 점검한다. 변화를 두려워 하지 않으면서 또한 그에 아첨하지도 않으면서 새로운 문학적 지형도를 탐사하는 미덕은 높이 평가되어야 마땅하지만, 어떤 종교성이 때로 한계로 작용되기도 한다는 점이 지적되었다. 김윤식의 『우리小說과의 대화』는 노작가에서 중견을 거쳐 신진까지, 그리고 좌파에서 중도파를 거쳐 우파까지, 우리 소설계의 다양한 스펙트럼을 망라한 20명 가까운 소설가들을 종횡무진 점검한 역저다. 휴식을 모르는 근면으로 소설창작의 현장을 좇는 그는 여전히, 나이를 잊은 최고의 현역비평가다. 박학과 열정으로 각 작가들의 독자적 세계를 때로는 거시적으로 또 때로는 미시적으로 접근하면서 그 문학사적 맥락과 개인사적 문맥을 함께 고려하며 열어보이는 대화의 기술이, 그의 현학취미와 악문을 압도한다.  

  심사위원회는 김주연과 김윤식, 두분을 깊이 생각했다. 신중한 토의 끝에 우리는 평생을 학구와 비평에 바친 노비평가 김윤식에게 경의를 표하기로 합의하였다. 수상을 충심으로 축하한다.

김병익 최원식 홍기삼

번역부문

올해 대산문학상 번역상 부문의 후보작은 풍성한 편은 아니었다. 작년까지의 추천제도를 폐지하고 재단의 자체조사로 작년 1월에서 올 6월 사이에 외국에서 출간된 책을 심사대상으로 삼았는데, 출판 사실이 알려지지 않아서 예심대상에 누락된 책도 있었고, 어쨌든 본심대상 작품이 영어권 2편, 불어권 4편, 독어권 4편, 스페인어권 3편, 합계 13편으로서 예년에 비해 풍성하지는 못한 편이다.  

  영어권은 2작품이 올라 왔는데, 2편 다 수상작으로서 손색이 없을 만큼 수준 높은 번역이었다. 불어권 본심에 올라 온 이인화의 "영원한 제국"은 원작을 2/3 정도로 축약한 번역으로 완역이 아닐 뿐 아니라 번역의 정확성이 떨어지고 문장이 거칠어서 수상작으로 불합격 판정을 받았다. 이윤택 희곡집은 번역의 성실성은 눈에 띄지만 언어사용과 극의 형식에서 실험성이 강한 이 작품들이 서양독자들에게 충분히 전달될만한 번역은 못된다고 평가되었다. 황동규시집 "사랑의 뿌리"는 황동규의 시 50편을 골라서 번역한 것인데, 원문에 충실한 번역이지만 시의 묘미를 살리지는 못했다는 판정을 받았다. 천상병시집 "귀천"은 비교적 쉽고 무난하게 읽히기는 하지만 뉘앙스를 제대로 살리지는 못했고, 작년에도 본심에 올라와서 불합격판정을 받은 작품으로 본상수준은 못된다는 판정을 받았다.  

  독어권에서 본심대상으로 올라 온 4편의 작품 중에서 오정희의 "유년의 뜰"은 이 작품의 내용을 독일독자에게 이해시키기에 충분한 번역이 못된다는 평가를 받았고, 이청준의 "심청이는 빽이 든든하다"는 작가의 작품 중에서 소품으로 대상후보로는 적합한 작품이 아니라는 판정을 받았다. 나머지 2편, 고은 시선과 김춘수 시선은 독일어로 시적인 감흥을 주지 못한다고 판단되었다.

  스페인어권에서 김춘수의 "들림 도스토예프스키"는 번역이 원작에 충실하지만 스페인어로 시가 되지 않는 부분이 있고, 김동리의 "을화"는 성실한 번역이나 문학적 표현의 세련미가 부족하고, 전상국의 "아베의 가족"은 숙련된 산문으로 번역의 완숙미가 보이나, 출판사가 너무 명망이 없어서 전파력이 부족한 곳이라는 점이 결함으로 지적되었다.

  독, 불, 스페인어권에서는 본상을 수여할 만한 강력한 후보작이 없으므로 영어권의 두 작품 중에서 본상대상작을 결정하게 되었는데, 김성곤 교수와 Dennis Maloney 공역의 황동규 작 "미시령 큰바람" (Strong Wind at Mishi Pass)은 원작과 번역 사이에 사소한 차이가 있으나 의역으로 볼 수 있는 정도이고, 시로서 상당히 매끄럽게 다듬어진 완성도 높은 번역이나 유영난 번역의 이인화작 "영원한 제국"이 번역이 훨씬 어려운 작품이고 분량도 황동규 시집의 10배 이상인데, 역자가 수많은 영문 한국사 서적 등을 참고하고 여러 사계 학자, 전문가의 자문을 받아 조선조의 직제, 당파, 학문, 기타 18세기의 수많은 문물과 물품을 영문으로 옮기는 큰 작업을 수행했고 번역의 수준도 높다는 점을 감안하여 대상작으로 결정하는데 본심심사위원 전원의 의견일치가 있었다. 한국문학의 세계선양을 위한 역자 유연난씨의 꾸준하고 성실한 노력의 보답으로 의미 있고 흡족한 수상이라고 생각한다.  

민용태 서지문 안삼환 이동렬

 

수상소감

▶ 시 부문 - 김지하

대산문학상 수상을 통보받고 잠시 생각한다. 지용, 만해상에 이어 또 대산문학상을 받게 된 이 일련의 일들이 내게 뜻하는 바가 무엇인가를 곰곰 생각한다. 무릇 賞에는 뜻이 있다. 그 뜻이 내게 주어지는 것이다. 무슨 뜻일까? 더 훌륭한 문학을 생산하라는 뜻일 터이다.

  그런데 누구나 대체로는 그렇겠지만 내게 있어서 더욱 문학은 치열하거나 치명적인 실존이 앞서지 않으면 단 한 줄도 쓸 수 없는 것, 말하자면 운명같은 것이다. 그런 점에서 나는 아마추어 시인이다.

  문단엔 시를 잘 쓰는 사람들이 많다. 이른바 프로들이다. 나는 그들의 다산성 앞에서 항상 놀라곤 한다. 그저 놀랄 뿐이다. 왜냐하면 나도 한 때 흉내를 내 보았지만 결과는 쓰디 썼기 때문이다.

  시를 잘 쓴다는 것은 내게 있어 더 치열하게 사는 것인데 이제 내 나이 예순 둘이다. 이 나이에 어찌 치열하게 산단 말인가? 목숨을 걸지 않으면, 매 순간 결단하지 않으면, 참으로 순결하지 않으면 치열하게 살 수 없는 것이 내가 깨달은 인생이다.

  그러매 곰곰 생각할 수 밖에 없다. 주역에 이런 말이 있다.

 - 아무리 뒤죽박죽 살더라도 공경만 지킨다면 허물이 없다.(錯然 敬之 無咎)

  참으로 내 마음에 '모심'만 철저하다면 삶이 시에 접근하리란 생각도 든다. 모심은 곧 思無邪일 것이니 모시는 삶이 곧 시가 아니랴!

  작년에 갑자를 넘겼다. 하긴 이제쯤은 삶에 대해서도 시에 대해서도 조금은 허허로움을 지녀야 할 때가 아닐까! 허허로움, 그 역시 모심의 결과일 터이다.

▶ 소설 부문 - 김원우

  오늘날 이 땅에서 삶을 영위하는 대다수의 선남선녀들은 예전에 비해 그 품격이 몰라볼 정도로 떨어져서 사람 행세를 웬만큼이라도 하려는 이들에게는 참으로 맞춤한 반면교사로 손색이 없다. 성별·계층·지위에 상관없이 다들 앞다투어 천격을 시위하는 이런 시속을 눈여겨보면 유사 이래 물질적으로는 가장 풍요롭고, 정신적으로도 거의 최대치의 자유를 구가하고 있는 우리의 사회적·문화적 환경과 그 활달한 성격이 무색해질 지경이다. 이른바 사람다운 사람이 점점 희귀해지고 있는 이 좀 특이한 현상을 나름대로 분별, 해석할 수 있는 척도는 많다. 이를테면 윤리같은 척도를 그중 으뜸으로 상정할 수 있을텐데, 그 진의조차 알듯말듯해지고 있는 상투어로서의 '사람답다'는 형용사의 근본도 실상은 인간의 바람직한 존재 증명을 갈음하는 말일 것이기 때문이다. 따라서 사람이 우선적으로 윤리적인 동물이어야 한다면 그의 행위 일체와 그가 공들여 빚어낸 여러 유용한 생산품도 어떤 규범의 족쇄로부터 무한정 자유로울 수는 없다. 물론 문학행위나 그 생산품도 그런 단속 없는 규제의 치외법권을 누릴 수는 없으며, 그것의 태생에서부터 제몫을 다하는 생활용품으로서의 짧은 사용기한까지 윤리적 위상을 어김없이 거느려야 할 것이다. 더 쉽게 말해서 자신의 글을 윤리적 점검없이 생산하는 작가야 있을리 만무하지만, 그것의 효용가치가 밥은 고사하고 빗자루보다 못하다는 자괴감에서 놓여날 수 없을 때 그 생산자는 윤리적 인간으로서의 덕목을 제대로 누리는 셈이 되고, 그 미쁜 경지는 거꾸로 그의 일상과 그를 둘러싸고 있는 숱한 제도까지를 의심한 나머지 그것들을 바루어놓으려는 작은 노력에의 경주로 치닫게 마련이다.

  누구나 알다시피 현대소설은 생업에 쫓기는 여러 유형의 인물들과 그들을 직간접적으로 얽어매고 있는 사회적·문명적 코드를 조합하며, 화해할 수 없는 그 두 대립적관계의 말썽을 조명하는 언어제도적 장치다. 물론 그들은 그 싸움에서 패배의 길을 밟게 되어 있지만, 그런 몸부림이야말로 윤리적 인간으로서의 자존·자주·자성의 회로에 스스로를 묶어둠으로써 자족과 자기 성장을 도모하려는 모색이랄 수 있다. 요컨대 들인 공력에 비해 그 소출이 미미함을 훤히 알면서도 '저것은 저럴 수 없다'는 내 나름의 희원을 무딘 필력으로나마 새겨보려고 고심할 때 사람으로서 살아가는 조그만 행복이나마 맛볼 수 있었다는 실토를 이제는 철이 든 나이라서 내놓을 수 있을 듯하다.

  한국문학의 진흥을 위해 다각도로 헌신적인 노력을 아끼지 않는 대산문화재단측과 곳곳에 미비가 자욱한 졸작을 그나마 곱게 보아주신 심사위원 여러분의 격려가 고마울 따름이다.

▶ 희곡 부문 - 김명화

  수상 소식을 통보 받는 순간 좀 아득했습니다. 머리맡에 그저 작은 양말짝 하나 걸어놓고 잠들었는데, 아침에 일어나 보니 너무 커서 굴뚝 안으로 들어오지도 못하고 지붕 위에 얹혀진 거대한 선물을 바라보는 심정이었지요. 그리고 상투적인 정신적 의례에 따라 여기까지 오게된 여정이 떠올랐습니다.

  시작은 우연이었어요. 시골에서 갓 상경한 유학생이 깍쟁이 같은 서울말과 살풍경하던 80년대의 대학가로부터 마음 붙일 곳을 찾아 헤메다 들어선 곳이 연극반이었습니다. 연극에 남다른 뜻이 있었다기 보다는, 늑장부리다 서클 등록이 끝난 뒤에도 신입생을 맞이하는 유일한 곳이 그 곳이길래 선택한 카드였습니다.

  그 어줍잖은 시작이 평생의 일이 되어가고 있네요. 아마도 세상과 만나고 싶다는 욕망과 세상 앞에서 쭈뼛거리는 주변머리 사이에서 서성이노라 그렇게 되었겠지요. 그리고 무엇보다도 세상과 만나고 싶다는 소망이 가장 확실하게, 또 가혹하게 수행되는 영역이 연극이기에 마음의 말뚝을 여기다 박아버린 것이겠지요.   

  연극을 통한 만남은 여의치 않았습니다. 세상읽기는 피상에 오독 투성이고, 사람과의 만남은 번번이 어긋나고 미끄러져 똘똘치 못한 스스로가 자주 한심했습니다. 이 혼란 앞에 담대해지자는 생각을 한 것이 비로소 최근입니다. 어쩌면 이런 혼란도 만남의 한 종류일 것이라고, 미끄러지는 관계들을 껴안고 다독이면서 한 걸음씩 세상을 읽어나가자고 스스로를 격려하는 중입니다.

  힘들고 약오를 때 간혹 그런 생각을 했습니다. 어차피 이 길로 들어선 이상 스스로가 갈 수 있는 최대치까지는 가보고 싶다, 할 수 있는 데까지 세상의 형식을 연극의 형식으로 담아내고 비틀고 확장하고 싶다고... 이제 혼자의 머리 속에 맴돌던 생각을 발설할 때가 되었네요. 저, 그 지점까지 가보고 싶습니다. 가는 동안 여러번 우회하고 실수도 하겠지만, 그럴 때마다 이 상을 받던 격려의 순간을, 함께 연극을 만들고 연극에 대해서 이야기했던 사람들의 우정을 기억하겠습니다.

  과분한 애정으로 믿어주신 심사위원 선생님들께 감사드립니다.

▶ 평론 부문 - 김윤식

  10월 25일 오후 5시 30분, 강변산책에서 돌아오니 늘 잠잠하던 전화가 돌연 큰 소리로 울리지 않겠습니까. 대산문화재단의 곽효환 씨였습니다. 순간 제 머리를 스치는 것은 뭔가 잘못 되었구나 하는 느낌이었습니다. 한 달 전 제가 그곳의 정기간행물 제7호 권두언에 실릴 원고청탁을 받았고, 며칠에 걸려 원고지에 담았습니다. 이를 빠른 우편으로 보낼 수밖에 없었는데, 마침 집에 들른 D군이 가져가 이른바 이메일로 보내기로 했지요. 아마 그것에 무슨 탈이 났지 않았을까. 대체 그 이상한 이메일 따위란 무엇이며 그게 믿을 만한 것일까. 이런 생각을 떨치지 못하는 저로서는 혐의를 그곳에 덧씌울 수밖에. 그런데 전화기에서 들려오는 곽씨의 목소리는 이러했습니다. 원고청탁 건이 아닙니다 라고, 그럼 뭔가 라고 묻자, 대산문학상 평론부문 수상자로 결정되었다고 하지 않겠습니까.

수화를 놓고 잠시 멍청히 서 있을 수밖에. 이번에도 역시 뭔가 잘못 되었구나 하는 느낌이 스쳤으나 이상하게도 무슨 탈이 또 났을까 하는 것에 대해서는 그 탈났음에 대한 대상이 금방 떠오르지 않더군요.

제가 알기로는 이 대산문학상이란, 중견급에 주어진다는 것, 또 이 점이 소중하거니와, 작품 중심으로 주어진다는 것에 놓여 있습니다. 제 경우로 하면 위의 두 가지 모두와는 일정한 거리가 있다고 저는 믿고 있습니다. 대산문화재단 측과 심사위원들께서는 그렇게 여기지 않은 듯 합니다. 제가 수화기를 놓고 잠시 멍하니 서 있었던 것은 이 때문이 아니었을까요.

잠 안 오는 밤이면 혼자 문득 이런 느낌이 스칠 때가 자주 있습니다. 문학 공부함에 나이란 무엇인가 라고. 작품 중심이란 또 무엇인가 라고. 그러면 우주인 듯 아득한 곳에서 누군가의 목소리가 들려옵니다. 그 둘 사이엔 상당한 관계가 있다 라고. 그 둘 사이엔 아무런 관계가 없다 라고.

대산문화재단과 심사위원들께 감사의 뜻을 올립니다. 또한 이 땅에 태어나 평생 문학을 공부하게 되었음에 대해서도.

▶ 번역 부문 - 유영난

  원어민이 아닌 사람이 하는 문학번역을 달가워하지 않는 현실을 잘 알면서 무모하게 한국 문학 번역이라는 우물을 파기 시작한 게 15년이다. 처음에 객기에 가까웠던 마음이 서서히 절망으로 변해갔다. 『영원한 제국』이후 문학 번역을 포기하다시피 했다가 최근 염상섭의 『삼대』 번역을 겸손한 마음으로 시작했다. 이런 와중에 전해진 번역상의 낭보는 뜻밖이면서도 앞으로 한 우물을 파라는 격려라고 생각한다.

  『영원한 제국』은 1996년 번역을 시작하면서 2002년 출판이 되기까지 심혈을 기울인 작품이었다. 처음에는 우리나라의 역사적, 사상적 배경을 눈에 보이듯, 추리소설로 풀어낸 원작이 영어권 독자들을 사로잡을 것이라는 자신감으로 시작했다. 그런데 원어민 독자 중에는 수많은 등장인물과 낯선 용어 때문에 이야기를 따라가기가 어렵다고 불평하는 사람도 있었고, 한국의 문화와 전통을 체험할 수 있다며 열렬한 반응을 보이는 독자도 있었다. 지금은 우리나라를 좀 알거나 이해하고 싶은 사람들이 독자겠거니 하는 생각을 가지고 있다.

  이 소설의 번역은 동생인 유영미의 강력한 추천으로 시작했고, 로라 넬슨, 돈 베이커 등 많은 원어민들의 격려와 실제적인 도움이 컸다. 작가 이인화의 도움도 큰 힘이 되었다. 번역 기금을 받지 않았다면 엄두도 못냈을 병아리 시절 선뜻 번역지원을 하고 출판 지원까지 해 준 한국문학번역원에 감사를 표한다.

  또한 의기소침해 있던 번역인에게 이런 과분한 상으로 용기를 준 대산문화재단에 심심한 사의를 표한다. 얼마 전 문학번역 뿐 아니라 번역자체를 포기할까하는 생각까지 했었는데, 이번 수상은 남들이 어떻게 생각하든, 뭐라고 비난하든, 최선을 다해 끝까지 한 우물을 파겠다고 다짐하는 계기가 되었다. 『영원한 제국』의 번역과 출판과정을 되돌아보니, 물심양면으로 도움을 준 수많은 사람들이 없었다면 혼자의 힘으로 불가능했던 일이었다. 고맙습니다!



수상자 약력

▲ 詩  부문 : 『花開』 김지하

              - 1941년 2월 4일 목포 출생

              - 서울대 미학과 졸업

              - 1968년 『시인』에 「황톳길」을 발표하며 등단   

              - 시집 『황토』『타는 목마름으로』『애린』『이 가문 날의 비구름』

                     『중심의 괴로움』 등

              - 시인, 명지대 문창과 석좌교수

▲ 小說부문 : 『객수산록』 김원우

              - 1947년 4월 11일 경남 진영 출생

              - 경북대 영문과, 서강대 대학원 국문과 졸업

              - 1977년 월간 『한국문학』에 중편 「임지(任地)」가 당선되어 등단

              - 소설집 『무기질 청년』『짐승의 시간』『모노가미의 새 얼굴』

                       『일인극 가족』 등

              - 소설가, 계명대 어문학부 교수

▲ 戱曲부문 : 「돐날」 김명화

              - 1966년 4월 12일 김천 출생      

              - 이화여대 교육심리학과 졸업, 중앙대 연극학과 박사              

              - 1997년 「새들은 횡단보도로 건너지 않는다」로 삼성문학상을 받아 등단

              - 희곡 「새들은 횡단보도로 건너지 않는다」「오이디푸스, 그것은 인간」

                     「첼로와 케찹」 등   

              - 극작가

▲ 評論부문 : 『우리 小說과의 대화』 김윤식

              - 1936년 8월 10일 김해 출생

              - 서울대 국어과 졸업, 서울대 국문학 석사 및 박사

              - 1962년 『현대문학』으로 등단

            - 평론집 『한국근대문예비평사연구』『이광수와 그의 시대』

                       『김윤식 문학기행』『초록빛 거짓말, 우리 소설의 정체』 등

              - 평론가, 명지대 국문과 석좌교수

▲ 飜譯부문 : 『Everlasting Empire 영원한 제국』 유영난

              - 1954년 10월 23일 청주 출생

              - 이화여대 영문과 졸업, 미국 보스턴대 석사       

              - 번역서 『나목(박완서 作)』『아버지와 아들(한승원 作)』

                저서 『번역이란 무엇인가』 등

              - 자유번역가